读郭公达的画作，总有一种轻松、舒畅的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，和他画面中用线用墨的节奏感、韵律感是分不开的。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。

　　画家钟情自然，足迹几乎踏遍祖国的山山水水，在大自然中感悟博大精深的中国山水精神，采撷万物之灵气，融会于笔墨之中。因此，他的作品无不洋溢着蓬勃的生机。在他的绘画语言里抒发着一种时代精神，混响着生命与自然倾诉的旋律，寄托着对纯朴古远情感的深情缅怀。

　　中国山水画自元代以来，尤重气韵与品格，正如迂翁所云其所作墨竹图：“仆所谓墨竹，皆逸笔草草，聊写胸中逸气耳，又岂较之是与非。”此亦言气韵也。观郭公达山水画作，气势雄浑、朴茂深邃、气韵空灵流畅、品格典雅脱俗，呈露出无尽意韵与美感。

　　郭公达创作注重传统又不拘泥传统。他的山水画功力、章法、笔墨既有石涛、黄宾虹、李可染诸大师的风韵，又不失清新灵秀、朴浑壮厚的个性特点。他以独特的审美意识、体验、把握山水的特质，化物象为情思、化心意为意境，含带浓郁的诗情，别具新意地表现了大自然生命的原生之美、博大之美、朴茂之美、雄奇之美、崇高之美和天籁之美，给人以强烈的视觉冲击和心灵的震撼。

　　宋郭熙云：“装出目前之景，道出心中之事。”画家通过可视景象的描绘，让观者体会到隐逸于现实及景象之外的情感和意境，并由此形成郭公达绘画文本的风格、诗意和情怀。

　　郭公达面对高山流水，不是客观的地静观默识，而是以激情嘭湃的笔墨在动态中去把握对象，是从对象的运动轨迹中触摸大自然的脉搏，寻绎美的规律。

　　罗丹说“一个低能的人只是抄写自然，而永远不会使之成为艺术品。”郭公达的作品，即使是写生画，也显然并非单纯的摩写自然，而往往是以自己的情思去熔铸客观对象的形神，使之成为情景交融的主客观统—体，有些作品显然作了某种程度的理想化。

　　山在缥缈中，—虚虚实实，扑朔迷离，是郭公达山水画的又一特点。宋人曾论山石为天地之骨，贵坚深而不浅露，画家深谙此理。于是，在他的画中，调动各种手法，使笔下的山峰气脉相通，连绵不在或隐或显产生一种灵秀之气。

　　以简练的线条勾勒轮廓、略加皴擦、略施墨彩，极见笔墨功夫，也极富韵味，公达山水画的特点一。

　　郭公达的作品注重造境，在笔墨的运及画面基调的处理上，更注重将个人的审美体验融入山水的自然美中去。且看画面上那山峦丘坚之间的飘渺云气，水墨淋漓，蕴含着南方山水之灵秀，而多变丰富的皴法、造型，又具有北方山水的厚重之气。画面除去静穆、深邃的气氛之外，亦似隐现出画家在对书画的执著追求及其在艺术探索中，不时地流露出对人在精神层面心态自由的关切。

　　郭公达的山水作品流淌着诗一般的韵律，仿佛纯朴动人的歌谣，是那样的天真古朴，那样的隽永深邃，另样的意蕴深厚耐人寻味。

　　在此作品中，画家以心写物，移形传情，写神达意。它既有可视的外在形象，又不失固有的精神气度，既要生动，又不落刻凿的痕迹，既简练又饱满，既强调传统法度、合乎物理，又能出入规矩达到笔墨自然，使作品有笔有墨。

　　在这幅作品中，郭公达将一个画家可能的才情、天赋都投入到创作中来了。这些作品，笔墨韵致清新优美，想像丰富，行云流水，空灵飘逸，凝聚着中国文化的静谧、悠远的气息。他的笔墨始终追求一种自然而然、轻松随意而又意味隽永的审美品格，点、线、面、墨、色中流荡着无限生机与气韵。

　　在郭公达的山水刚创作中，非常注重在技法的探索上做多方面的尝试，力图在传统技法的基础上进行创新，并力求做到变其法、留其韵，渐而传递一己之心声。

　　“气韵生动，骨法用笔”是中国画“六法”中的重要组成部分，前者是画面艺术感染力，后者则是国画笔墨的技术范畴。观郭公达的画，其生动的笔意又恰当地被其运用于之中，使他所要表达的意境更深邃，更贴切，同时也使他在绘画中的心绪通过其特有的笔墨语言得以传递。

　　郭公达的作品以点线为主要笔墨结构，其山水在笔墨飘逸的点线表现中流动着清新的魅力。他是—位极注重笔墨意韵、品位与 格凋的画家。他把笔墨视为自然、生命情调的显现，是天地生命的自我表达，是山川、烟云、河流、树林通过笔墨而获得的美的律动。因而，他的笔墨方式是以湿润清秀、率意飘逸与烟雨空灵为特征，而营造出厚重、深邃与寥廓的境界。

　　中国画笔墨的大气，不是一种表面形式的大、粗、重，不是剑拔弩张与锋芒毕露，而是内敛的、内正的，是符合中国画艺术发展规律，能准确把握审美取向的，是不急不火，恰到好处，是一种老到、老辣与成熟的表现。从郭公达的山水画中，我们看到了这种大气的笔墨、大气的意境、大气的胸怀。

　　郭公达作品的基本风格有如燕赵壮士，雄浑苍劲。但有些作品，却又颇像江南墨客，秀雅清逸。

　　这幅作品，营造了“世外清净的境界”，这也是郭公达作品诗意情怀的重要特征之一。静观作品，可以发现画家以巍峨山川、重峦叠嶂、云烟雾霭、流水林木为意象元素，组合为“无视无听，抱神以静，行将自在，必静必清”的山水之境。清，寓意着人格的品位;静，精神生命所达到的高度。清与静，形成了郭公达作品的诗意特色。

　　绘画艺术的时代精神是画家面对现实社会深刻体察生活而进行的一种特殊的意识、思维活动的心理状态。这种心理状态充分体现在绘画艺术作品之中，使其作品透露比一种生气、灵气、秀气、才气的焕发，一种能使人振奋、激昂，催人向上的无限活力，或者使人产生一种愉悦快乐的观赏兴趣。

　　郭公达胸纳万千自然表象，按照美的规律，组合、重构、熔铸出了中国山水的新意境，表达了对已逝和将逝去的淳厚民风、纯朴人生、悠远岁月、自然天籁的呼唤，萦绕一种对人类生存环境的忧虑与希望的情怀。吸取了传统的高古情悛，以气韵为旨，格调平淡幽深，水墨苍郁，烟云风光，溢于画面，于笔墨间抒放胸臆，重山美水，师法无章，自成一格，是郭公达作品东方诗意的充分展示与求勤求索的结果。

　　此幅作品构图完全突破了传统的框框，满纸生动的墨彩，山、树浑然一气。由于画家善于以烟云布白，穿插其间，不仅使画面上的好几个层次显得非常清晰，而且能使人深觉厚重中有空灵。

　　郭公达用笔既凝重又洒脱，既矜持又放逸，既像不太经心，又笔笔恰到好处。他的感情不是表现在日常的言谈举止中，而是表现在手捉画笔、面对宣纸的时刻，表现在笔走龙蛇、墨彩交加的创作过程中。