提到郭公达，人们自然会想到他的传统基础和艺术功力。就这两点来说，在当今的中国画坛上，的确为数不多，但这只是他的一个方面，他还有更重要的一点，在于艺术的探索与创新。山水画作为一门艺术，尤如我们生活本身一样，变化莫测，但又如大自然的存在一样，是按照其本身的发展规律，变化发展的。变即是创新，创新离不开美，不断创新是中国画的发展规律。郭公达先生的山水画，章法奇特，功力深厚，笔墨师从石涛、黄宾虹，即能在苍老中见清逸，又能在浑朴中蕴刚健，形成了沉雄博大的艺术气度。

　　郭公达先生的绘画艺术，就是按照这一规律，不断创新而发展。山水画历来就是中国画的传统母题，对于一个现代画家来说，面对的仍然是这样的题材，问题关键是如何给它注入新的生命活力。郭先生出于对故乡山河的热爱，山水题材大多数以黄山为主。其气势磅礴，层峦叠嶂，山中岗烟弥漫，清新润秀，气势夺人。画中古松，深涧、险岩、奇峰、云海及房舍，远离尘寰，使人联想到梦寐以求的人间仙境。画面中主峰墨彩浑厚，远山轻妆淡抹，山涧小溪潺潺而下，山间树丛中隐约而见的小屋和人物，为点缀之笔。他的山水画，即古今结合又中外结合，墨中带紫，紫中透亮，构图以线、点、皴等水墨技巧，全是纯正的传统语言。水墨、墨色相冲、相溶、相撞、相渍，强调以中锋线条塑形质，采用破墨法和积墨法反复交替进行。他用破墨法于将干未干时进行，浓破淡，淡破浓，干破湿，湿破干，利用水分的自然渗透，使画面墨色新鲜滋润。充分表现特定对象，积墨法中浓墨淡墨多积叠，一般先用淡墨后用浓墨。无论破墨或积墨，无不掌握“干湿浓淡”的基本规律，在技法上干笔不枯，湿笔不烂，浓墨不滞，淡墨不薄。他利用这些技法使笔下的山水出现独特的肌理效果，充满韵律，有传统的水墨韵味，画面透明亮丽，毫无矫揉造作之气，极富个性面貌。

　　郭公达先生数十次上黄山，师造化，重写生，所画黄山已然“甄陶天机，融化物我”，其笔墨达到松活潇洒、信手挥写的境界。他画黄山的精妙之处在于，以黄山的奇峰老松为素材，以黄山的云雾变幻，山势的起伏跌岩，峻峰怪石的经营为主，不拘泥于一峰一石的形似，力求整体的统一。用山和松的虚实远近景物来显示空白，看后感到峰后有峰，山外有山，空虚处还蕴藏着许多奇境在呼唤你，使人感到大自然的莫测神奥。

　　由于他深入观察黄山，理解黄山，积淀和掌握了黄山的各种特点，储存在脑中，结晶而升华，画中景色层次分明，有深度，有分量，墨中见笔，构图新奇。整幅画面以墨色为主，部分地方略加色彩后，更增添了画面的神韵和感染力。□

成忠臣 山东忠臣文化传播有限公司董事长